Історія стилю lolita fashion

Стиль lolita fashion виник як результат довгого шляху еволюції жіночої моди. З іншого боку протягом свого становлення та розвитку він надихався багатьма історичними та сучасними напрямами. Головними витоками стилю є французька придворна мода епохи Абсолютизму, Вікторіанська мода, Стиль одягу Отоме, Японський рок-музика та стиль Visual Kei.

Епоха рококо

В епоху барокко та особливо рококо Франція стала законодавицею моди в Європі. Пишні розкішні вбрання при королівському дворі Людовіка XIV та особливо Людовіка XV стали взірцем для багатьох релізів найбільш знаних лолітних брендів в стилі хіме-лоліти. Велику роль в ті часи зіграли маркіза де Помпадур та Марія Антуанетта, королева Франції. Вони влаштовували розкішні бали, на котрі дами та кавалери приходили у вишуканих вбраннях. Маркіза де Помпадур стала патроном митців, котрі працювали в стилі рококо. Кравецькі майстерні не мали проблем із замовленнями.

Чоловіче вбрання також вирізнялося вишуканістю та елегантністю. Пишні перуки поєднувалися з оксамитовими камзолами, капелюхами-трикутниками, а також великою кількістю мережив та декору. Таким самим пишним було і вбрання для хлопчиків, нащадків аристократичних родин. Згодом ці вбрання надихнули творців в стилях ооджі та аристократ, а також піратська лоліта.

Паризька мода разом із розповсюдженням рококо також почала завойовувати двори інших монархів та їх підлеглих. Аби представляти свої вбрання за кордоном, майстри з початку XVIII століття почали використовувати модні ляльки "пандори". Вони відомі ще з XVI століття, однак в часи релігійних воєн не отримали відповідного поширення. Транспортування ляльок та моделей одягу було значно дешевшим, ніж людей, особливо в часи постійних європейських воєн. Відомо, що модистка Марії-Антуанетти використовувала такі ляльки. Модні ляльки вийшли з вжитку за часів Наполеона, коли почали масово видаватися фешн журнали, а до того ж імператор побоювався, що в середині ляльок могли передаватися таємні послання.

Вікторіанська мода

Хоча виробники моди в стилі lolita fashion і надихаються модою рококо, іноді не забувають і моду романтизму з її грецькими формами, все ж найбільший вплив на стиль мала епоха правління королеви Вікторії (1837-1901). І це не лише вбрання, але і література, і деякі традиції. Більше того, цю епоху можна поєднати з часами правління спадкоємця Вікторії Едварда VII (1901-1910).

Якщо дивитися на часову лінійку зміни жіночого вбрання, то воно не було одноманітним протягом всього 64-річного правління. Мода то наближувалася до форм рококо, то спрощувалася. Змінювалися об'єми суконь, увага до елементів декору тощо. Дещо з цього дизайнери використовують в своїх моделях. Наприклад, популярність капорів пов'язують саме з тим, що королева Вікторія полюбляла саме цей тип капелюшків. Що цікаво, шлюбна біла сукня і фата теж завдячують саме шлюбній сукні королеви.

Однак загальний силует та основні риси стиль lolita fashion взяв від дитячої моди тих часів. Якщо ви бачили класичні ілюстрації Джона Тенієла до "Аліси в Дивокраї", то саме таке вбрання і стало основним прототипом не лише для лолітних суконь, але і для загальної побудови коорду. Можливо, саме завдяки Алісі та Теннієлу і народився стиль lolita fashion.

Чоловіча мода теж дала багато натхнення для творців lolita fashion, особливо тих, хто працював в стилях ооджі, денді і аристократ. Хоча само вбрання еволюціонувало не так активно і яскраво, як жіноче. Яскравими представниками і прикладами в сучасній популярній культурі є Сіель Фантомхайф із "Темного дворецького" та Джеймс Моріарті із "Патріота Моріарті".

Втім, вікторіанська епоха дала стилю lolita fashion ще кілька речей. По-перше, це чаювання. Вони виникли в 1840-х роках завдяки Анні Марії Расель, герцогині Бедфордської. Десятиліттями раніше до Великої Британії налагодили імпорт чаю, а згодом і срібла, з котрого почали виготовляти столове приладдя, і тому чай почав потроху приживатися в аристократичних родинах. Однак саме герцонигя Бедфордська ввела традицію чаювання о 5 годині по опівдні. З часом цей домашній обряд перейняла королева Вікторія, а за нею й інші дами.

Іншою традицією стали променади над морем. В ті часи великі міста заповнював смог від вугілля, і влітку багато аристократів та заможних людей намагалися вивозити свої родини до моря. Так у вбраннях дам і дітей з'явилися матроські мотиви, котрі часом з'являються і у лолітних вбраннях.

Однак є ще один важливий для нас момент. Це готичне відродження в Британії, котре отримало свою популярність саме в XIX столітті і супроводжував практично весь час правління королеви Вікторії. В літературі це знайшло свій відбиток - так званий готичний роман. Його яскравими прикладами є "Кармілла" Джозефа Шерідана Ле Фаню та "Дракула" Брема Стокера.

А що в Японії?

А в Японії в цей час відбувається реставрація Мейджі. Країна відкривається для європейських технологій та культури, до країни приходить нова мода. Але розкішні паризькі та англійські сукні могли дозволити собі лише родина імператора, та знать. Водночас зростають культурні зв'язки країни з Німеччиною через прибуття великої кількості спеціалістів, котрі допомагали створювати промисловість.

Пропустимо епоху Тайшьо і перейдемо одразу до 60-х років XX століття. В США відбувається сексуальна революція, котра хвилями почала розповсюджуватися по всьому світу. Японія, котра знаходилася під протекторатом США, вбирає в себе все нове. Велика кількість молодих людей, особливо дівчат, переймає нові віяння і нові вбрання. Однак далеко не всім це сподобалося. І частина дівчат продовжила підкреслено вбиратися в традиційні сукні та довгі спідниці. Так виник стиль отоме. Попит породжує пропозицію, і з'являються марки одягу, котрі спеціалізувалися на жіночому вбранні в цьому стилі. Більшість з них - Axes Femme, Pretty, Pink House, Milk, Merrybelle існують і до нашого часу. Деякі з них навіть виготовляють одяг для лоліт.

В ті ж 60-ті роки в Японії активно розвивається анімація. Вона вже називалася аніме, хоча не виглядала як те, що ми з вами звикли називати цим терміном. Завдяки художнику та манґаці Макото Такахаші розвивається шьоджьо-манґа. Серед всього іншого японські творці вирілиши екранізувати класичну дитячу європейську літературу. Ця серія називалася "Кінотеатр світових шедеврів" (Sekai meisaku gekijō). Серед всього іншого вийшли екранізації книги Йоганни Шпірі "Гайді", Люсі Монтгомері "Анна з Зелених Дахів", "Історія Перрін" (вільна екранізація книги Гектора Мало "Без сім'ї"), пізніше "Маленькі жінки" Луїзи Мей Олкотт та декілька інших. Але куди більш культовою стала манґа Ріоко Ікеди "Троянда Версалю" (Versailles no Bara). Іншим знаковим серіалом був "Кенді Кенді".

Вся ця анімація стала добрим доповненням до стилю отоме, адже разом з одягом дівчата могли перейняти від головних героїнь і манери та поведінку. Таким чином наступний, фінальний етап передісторії стилю lolita fashion отримав добре підґрунтя.

Visual Kei

Наприкінці 70-х років у Великій Британії відбулася чергова революція в популярній музиці. На заміну поп-музиці та видовищному фемінному глем-року прийшло диско, а поява синтезаторів призвело до вибуху так званої нової хвилі. Ідеологом цієї течії став Девід Бові. Рок теж переживав трансформацію: з гаражів вийшов панк, на заміну котрому прийшов пост-панк. З'явилася велика кількість нових гуртів, котрі могли представити свою продукцію не лише в крамницях платівок чи на радіо, але і на MTV - першому музичному телеканалі. Візуальна складова знову стала важливою На межі цього всього виникла готика, яскравими представниками котрих були Bauhaus, Laibach та Siouxsie and the Banshees.

Власне під впливом британського панку, постпанку, нової хвилі та німецького павер-металу в Японії з'явився напрям Visual Kei. В ньому ключову роль відігравали не лише музика, але і вигляд музикантів. Далеко не всі з них виглядали як готи. Так X-Japan надихалися сокріш гротескними Sigue Sigue Sputnik. Якщо ви подивитеся аніме-серіал "Нана", то побачите в одязі музикантів багато спільного з, на приклад, кліпом Bauhaus "Ziggy Stardust". Інша частина вже в 90-х роках взяла собі готичну естетику, готик-рок саме був на коні. В цьому середовищі виникло два гурти: Lareine та Malise Mizer. Саме басист першого Еміру та гітарист другого гурту Мана почали вбиратися в сукні. Вони пояснювали це тим, що намагаються наслідувати аристократичні манери, аби подобатися дамам. Втім, інші учасники цих гуртів теж будували свій образ на основі моди рококо та вікторіанській моді.

Чому власне це, у авторок сайту є своя теорія. Цілком можливо, що діячі Visual Kei зростали на вищезгаданій серії "Кінотеатр світових шедеврів" і особливо "Троянді Версалю", то ж просто запозичили ті образи, котрі подобалися їм в дитинстві.

Власне lolita fashion

От власне наприкінці 80-х років XX століття зі стилю отоме під впливом Visual Kei і виходить її величність lolita fashion. Чому саме лоліта - питання залишається відкритим. Є версія, що назва пов'язана з популярною в кінці 60-х років в середовищі японських психологів книгою "The Lolita Complex" авторства Трейнера Рассела. Цілком можливо, що японцям сподобалася ця назва, і вони почали стосувати її до суконь дорослих дівчат і жінок, котрі нагадували вікторіанське дитяче вбрання.

Так чи інакше, стиль почав активно розповсюджуватися дякуючи рок-кумирам японської сцени. Особливо до популяризації доклав Мана, котрий наприкінці 90-х років заснував свою марку одягу Moi-même-Moitié. Власне Мана й винайшов назви elegant gothic lolita та чоловічий відповідник elegant gothic aristocrat.

Moi-même-Moitié не був першим брендом, що працював на лоліту. З 1988 року Акінорі та Фуміко Ісобе активно розвивали свою марку Baby the Stars Shine Bright. 1997 року Юмі Фуджівара засновує бренд Innocent World, а Куніко Като - Manifesteange Metamorphose temps de fille. В 2001 році Pretty змінюють назву на Angelic Pretty та випускають сукні в стилі лоліти.

Спершу більшість брендів випускала вбрання в стилі готичної лоліти, класичної лоліти (як варіації отоме) або ж в стилі, котрий згодом отримає назву old-school lolita. З часом розвивається стиль sweet лоліти, винайдений фактично Baby the Stars Shine Bright ще наприкінці 80-х років. Через 20 років фактично став в певному сенсі домінуючим. Прихильниці lolita fashion, зазвичай учениці старшої школи та студентки, вбиралися не лише на концерти улюблених visual kei виконавців, але і виходили на прогулянки в токійському районі Хараджюку (Шібуя). Саме там і містилися більшість модних крамниць з одягом, і саме ще з 1978 року діє культовий універмаг "Laforet".

Вихід в медіа

В тому ж таки 1997 році трапилася ще одна подія - з'явився журнал KERA, котрий висвітлював модні тенденції та публікував фото звіти з Хараджюку. В 2001 році KERA разом з Маною почали робити журнал Gothic & Lolita Bible, котрий став значно популярнішим за свого предка. В 2009 році недовго виходило навіть англомовне видання. Власне в KERA в 1990-х роках почала працювати модель Місако Аокі, котра згодом стане популяризаторкою та іконою стилю lolita fashion.

Пізніше з'являється ще один журнал, Gosurori. На відміну від свого конкурента, він більш орієнтований на дівчат, котрі хочуть шити лолітне вбрання власноруч. В ньому є багато викройок та інструкцій до шиття.

Відповідно яскравий та незвичний стиль не міг пройти повз манґак та творців аніме. Спершу окремих персонажок вбирали у лолітне вбрання, на приклад Чіі та Сакура Кімамото у CLAMP. Що цікаво, лолітні персонажі з'являються у CLAMP і пізніше, на приклад, Аме-вараші у xxxHolic. В 2004 році виходить екранізація манґи "Діви Розена" (Rozen Maiden) дуету Peach-Pit, де практично всі лялькові персонажі представляють той чи інший стиль лоліти. Що цікаво, опенінги до всіх сезонів виконували ще одні шанувальниці стилю дует Ali Project.

В той же час друг Мани Новала Такемото, теж великий прихильник стилю, пише кілька новел. Їх екранізують, і раптово одна з них, "Дівчата камікадзе" (Shimotsuma Monogatari), отримує статус культового фільму.

В 2000-х, 2010-х роках виходить доволі багато аніме-серіалів, котрі можна вважати лолітними. Серед них "Готика" (Goshick), "Коли плачуть чайки" (Umineko no Naku Koro ni), "Портет крихітки Козетти" (Le Portrait de Petit Cossette) та багато інших. Ще більше з'являється персонажів в різних аніме. Знімають і фільми категорії B, хоча жоден з них не мав такої популярності, як екранізація книги Новали Такемото.

Криза чи трансформація?

В першій половині 2010-х років стиль почуває себе більш ніж впевнено. Крамниці деяких брендів, таких як Angelic Pretty чи Baby the Stars Shine Bright діють в Сан Франциско та Парижі, виникають кілька європейських, корейських та американських брендів, котрі забезпечують відповідну розмірну сітку. Адже японські сукні часто розразовані лише на комплекцію японок, та й то дуже молодих.

І все ж надходить криза. Visual Kei повертається до андеґраунду, в 2017 році KERA та Gothic & Lolita Bible припиняють випускати паперові версії журналів та концентруються на онлайн діяльності. З'являються постійні тривожні чутки про те, що стиль потроху вмирає, навіть попри те, що бренди постійно роблять нові релізи та ре-релізи, хоча якість матеріалів дуже часто залишає бажати кращого. З'являються і дешеві китайські поробки. Закривається крамниця Baby the Stars Shine Bright в Парижі. Здавалося, що і лоліта слідом йде до андеґраунду. COVID-19 теж не сприяв прогулянкам у вишуканому одязі вулицями міст.

Однак після COVID-19 відмітилося зростання кількості аніме-фестів та подій, проходять вони і в Україні. Разом з косплеєрами на них приходять і лоліти. І тут власне китайський ширпотреб та велика кількість хенд-мейд майстрів призвели до того, що стиль отримав друге дихання. Адже якщо раніше на сукню треба було відкладати кілька сот доларів США, то тепер коорд можна було зібрати цілком за невеликий бюджет. Якщо ж вміти орієнтуватися в китайських брендах, то можна навіть знайти речі гарної якості.

Відродження відчувається і в медіа. В 2021 році з'являється журнал Lapin Labyrinthe (нажаль, не розповсюджується за межами Японії). В травні 2024 року виходить ще одна екранізація книги Новали Такемото "Щастя". В липні 2024 року Маріко Сузукі, редаткорка журналів KERA та Gothic & Lolita Bible випускає Goshikku&Rorita go Jiten - "Словник готичної лоліти". Багато моделей, включаючи Місако Аокі активні та не залишають стиль.

Отже, стиль цілком має майбутнє. І хто зна, можливо, завтра якийсь дизайнер в Парижі зробить колекцію на основі стилю lolita fashion, і стиль вистрілить на весь світ, а лолітні сукні разом з кринолінами та під'юбниками продаватимуть всюди?

P.S. А що в Україні?

Києві з кінця 2000-х років існує невелике ком'юніті. Також з другої половини 2010-х років стиль lolita fashion популяризували такі аніме-спільноти, як Міцурукі та Аманоґава. З 2022 року Nekotsuki Dolls ведуть в телеграмі канал EGL Ukraine. Зі зростанням кількості аніме-паті та фестів з'являється зацікавлення у стилі у нових людей.